Manolo Sanlúcar - Sanlucar
Label: CBS
Release date: 1974
Tracklist:
| Caballo Negro | 3:26 | |
| Duelo De Guitarras | 3:47 | |
| Dialogos | 4:48 | |
| Raza | 4:05 | |
| Colombiana De Bajo-Guia | 4:25 | |
| Caireles | 4:40 | |
| Fantasmas De La Guerra | 4:28 | |
| Peineta Cubana | 3:42 |
"I wish the experts in universal music to understand that they may approach flamenco, so they do not consider it something tribal and topical, so they see a branch of music in flamenco that allows very profound musical analysis and has extraordinary poetic and musical quality".
Discussing it further, he later declared,
"Flamenco is a philosophy, the way of thinking and feeling of a whole people and its historical tradition. That is why I feel the need to tell more things about flamenco with other sounds and I take to the orchestra and try to get the orchestra to play siguiriyas, but take note, not for the orchestra to accompany siguiriyas and a singer, but for the orchestra to take on the feeling of the flamenco and, as if it were a sole instrument, to tell that spirit and magic sound of flamenco".
http://www.manolosanlucar.com/
Manuel Muñoz Alcón. Sanlúcar de Barrameda (Cadiz), 1943. Guitarist. His first teacher was his father, Isidro Sanlúcar, a baker and old style guitarist, who frequently came home with people who were fond of cante and playing; from his childhood he was exceptionally skilled to follow in his steps. His brothers also decided on the same vocation and, among them, Isidro. However, those who had the greatest influence on his beginnings, as he declared himself, were Niño Ricardo and Diego el del Gastor. The former due to his sensitivity, his fundamental contribution to the flamenco guitar, his playing that was so impregnated with feeling, and the latter for his really old air ... While he learned, he worked at the bakery with his father, until he was fourteen, when he began to act professionally in the company of Pepe Marchena. He was not yet thirty when he was considered at the height of his career, due to the publication in 1972 of his recorded anthology Mundo y formas de la guitarra flamenca.
He soon began to research, aware that the guitar had infinite possibilities that had hardly been explored. The most ambitious of his contributions to the art is his constant striving to integrate flamenco in symphonic music. Several works of the greatest interest which have placed his name among the great composers of our time, encourage this concern by the creator: Fantasía para guitarra y orquesta, Trebujena, Medea and Soleá - that toured the world as a ballet -, Tauromagia or Aljibe. Some of them were recorded. The guitarist explained his guiding intentions: "I wish the experts in universal music to understand that they may approach flamenco, so they do not consider it something tribal and topical, so they see a branch of music in flamenco that allows very profound musical analysis and has extraordinary poetic and musical quality". Going into the same problem, he declared on an nother occasion: "Flamenco is a philosophy, the way of thinking and feeling of a whole people and its historical tradition. That is why I feel the need to tell more things about flamenco with other sounds and I take to the orchestra and try to get the orchestra to play siguiriyas, but take note, not for the orchestra to accompany siguiriyas and a singer, but for the orchestra to take on the feeling of the flamenco and, as if it were a sole instrument, to tell that spirit and magic sound of flamenco". Manolo Sanlúcar also composed a sort of flamenco opera on an idea by Lebrijano, to be played on the stage, although it has not yet been produced: Ven y sígueme. He has performed in some films.
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Manuel Muñoz Alcón. Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), 1943. Guitarrista. El primer maestro que tuvo fue su padre, Isidro Sanlúcar, panadero y guitarrista al viejo estilo, quien aparecía con relativa frecuencia por la propia casa con amigos del cante y el toque; él desde niño demostró hallarse excepcionalmente dotado para seguir sus pasos. Sus hermanos también iban decantándose hacia la misma vocación, y entre ellos Isidro. Pero quienes más influyeron en sus principios, según declaración propia, fueron Niño Ricardo y Diego el del Gastor. El primero por su sensibilidad, su aportación fundamental a la guitarra flamenca, su toque tan impregnado de sentimiento, y el segundo por su aire de antiguo verdadero... Mientras aprendía trabajó en la tahona junto a su padre, hasta los catorce años, cuando comenzó a actuar profesionalmente en la compañía de Pepe Marchena. No había cumplido los veinte y ya se le consideraba en plenitud artística, a raíz de la publicación en 1972 de su antología discográfica Mundo y formas de la guitarra flamenca.
Pronto comenzó a investigar, consciente de que la guitarra tenía infinitas posibilidades que apenas habían sido exploradas. La más ambiciosa de sus aportaciones a este arte es su permanente búsqueda para integrar el flamenco en la música sinfónica. Varias obras de enorme interés, que han situado su nombre entre los grandes compositores de nuestro tiempo, jalonan esta inquietud del creador: Fantasía para guitarra y orquesta, Trebujena, Medea y Soleá -que en forma de ballet recorrieron el mundo-, Tauromagia o Aljibe. Algunas de ellas pasaron al disco. El guitarrista ha explicado las intenciones que le guiaron: "Yo quiero que los expertos de la música universal entiendan que se pueden acercar al flamenco, que no lo vean como algo tribal y tópico, que vean en el flamenco una rama musical que admite unos análisis musicales muy profundos y que tiene una calidad poética y musical extraordinarias". Y abundando sobre el mismo problema, declaraba en otra ocasión: "El flamenco es una filosofía, una manera de pensar y sentir de todo un pueblo y su tradición histórica. Es por ello por lo que yo tengo necesidad de contar más cosas del flamenco con otros sonidos y me voy a la orquesta e intento que la orquesta toque por siguiriyas, pero ojo, no que la orquesta acompañe por siguiriyas a un cantaor, sino que la orquesta asuma el sentimiento del flamenco y, como si fuese un solo instrumento, cuente ese espíritu y ese sonido mágico del flamenco". También compuso Manolo Sanlúcar, sobre idea de Lebrijano, una especie de ópera flamenca destinada a representarse en los escenarios, aunque hasta ahora no se ha hecho: "Ven y sígueme". Ha intervenido en varias películas.
| Reseñas de los lectores |
| Excelente Sigo la trayectoria de Manolo desde 1974, la limpieza y armonia de sus ejecuciones así como lo bello de sus composiciones lo situan sin lugar a dudas como el mejor exponente de la guitarra flamenca de la actualidad. Sus interpretaciones de musica con inspiracion latinoamericana y su sensibilidad interpretativa, agregan una frescura a sus notas que es una alegria escuchar. Maestro... recibe mis mas sinceras Felicitaciomes desde Guadalajara México. |
| Grandioso Conoci su trabajo en 1981 al escuchar "Caballo Negro" y me impresiono la calidad de su sentimiento, desde ese momento considere "Ole esto tiene duende", recuerdo en LP otro disco más, no lo escuche y recientemente ingrese a su página, espero pronto adquirir más de sus creaciones, recuerdo que hace pocos años se presento en CNA del Distrito Federal y se agotaron las entradas en verdad kme asombra la calidad de su grabación para la tecnológia que existia, reitero es asombroso, felicidades |
| mui excelente excelente trabalho,de guitarrista . |
The flamenco tradition of Spain has been transformed into a source of improvisation and spirituality by Cadiz-born guitarist Manolo Sanlucar (born Manuel Munioz Alcon). His 1970s trilogy Mundos Y Formas De La Guiterra Flamenca (Words and Shapes of the Flamenco Guitar) has a profound influence on the evolution of flamenco music. Sanlucar's compositions have included such groundbreaking pieces as "Fantasy for Guitar and Orchestra," "Regresarte," and "Tauromagia," and an album-length tribute, Breeze Madness and Trino, inspired by the songwriting of Federico Garcia Lorca. In December 1988, Sanlucar's composition, "Solea," was performed by the National Ballet Company of Spain during a tour of the United States and the United Kingdom. Taught to play guitar by his father, Sanlucar made his professional debut at the age of 13. He began to develop his own approach to flamenco five years later. In 2001, Sanlucar received the National Prize of Music at the first flamenco festival of Caja Madrid. ~ Craig Harris, All Music Guide
http://www.youtube.com/watch?v=s2PnMBcO34s&feature=related
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- Recital Flamenco (1968)
- Inspiraciones (1970)
- Mundo Y Formas De La Guitarra Flamenca Vol. I (1971)
- Mundo Y Formas De La Guitarra Flamenca Vol. II (1971)
- Mundo Y Formas De La Guitarra Flamenca Vol. III (1972)
- Sanlucar (1975)
- Fantasía Para Guitarra Y Orquesta (1977)
- ...Y Regresarte (Homenaje A Miguel Hernandez) (1978)
- Manolo Sanúcar En Japón (1979)
- Candela (1980)
- Azahares (1981)
- Al Viento (1982)
- Ven Y Sigueme (1982)
- Sentimiento (1983)
- Trebujena (1984)
- Testamento Andaluz (1985)
- Medea (1987)
- Tauromagia (1988)
- Solea (1989)
- Aljibe (1992)
- Locura De Brisa Y Trino (2000)
- La Voz Del Color (2008)
También grabó el Himno de Andalucía