Kaki King — Modern Yesterdays (Oct. 23, 2020) 
■♣♦■ Byli jste tam? DATA NOT FOUND je poutavou meditací o datech, se kterými žijeme, a o datech, která po nás zanechává skladatelka, kytaristka a performerka Kaki King, oslavovaná Rolling Stone jako „žánr sám pro sebe.“
■♣♦■ „Ve své téměř třináctileté kariéře, kdy nahrála šest studiových alb a nominaci na Zlatý glóbus za nejlepší originální hudbu k filmu [„Into the Wild“, Sean Penn], si King získala ohlas u kritiků za to, jak kombinuje neobvyklé ladění, komplexní vychystávání prstů a slapovou basovou techniku k vytváření zvukových scén od instrumentální akustické práce až po rockové písně s vysokým napětím. Nyní používá svou kytaru zcela novým způsobem: jako projekční plátno.“ — Atlantik. Mezinárodně uznávaná kytaristka a skladatelka Kaki King se připojila k rodině Cantaloupe Music svým nejnovějším albem Modern Yesterdays. V koprodukci se zvukovou designérkou Chloe Alexandra Thompson a nahrávacím inženýrem Arjanem Mirandou je to její první celovečerní studiový projekt od vydání The Neck Is A Bridge to the Body v roce 2015 („překypující talent mistrovské třídy“, recenzováno v PopMatters), a její první nahrávku téměř výhradně na akustickou kytaru. S bohatými post~klasickými, jazzovými, folkovými a bluesovými motivy, stejně jako elektronickými a elektro~akustickými vlivy, Modern Yesterdays čerpá z břitkého, dráždivého a ostrého, zároveň však meditativního oblouku, který nejen zapadá do nálady těchto bouřlivých časů, ale znovu ustanovuje King jako neúnavně vynalézavou skladatelku, jejíž fantazie přesahuje zvukové hranice jí zvoleného nástroje. Jak vysvětluje King, existuje jednoznačná „covidová estetika“, která informuje o názvu alba. „Mluvíme o‚ před nebo zpět před vypuknutím,“ říká. „Čas sotva uplynul.“ Takže si myslím, že je trochu ohlédnutím, že všichni děláme ve všech ohledech to, co nám chybí — co bylo dobré, co špatné, všechno. Všichni toužíme v jistých ohledech po našem moderním včerejšku a v jistých ohledech ano — zítřek bude zjevně také moderní.“ První singl alba je „Teek“, na kterém hraje Ethel Ralph Farris na violu. Druhý singl „Forms of Light and Death“ byl připraven syntezátorem Úlfura Hanssona, islandského skladatele. Je jedinou skladbou, kterou předvede Kaki King na elektrickou kytaru. „Can’t Touch This or That or You or My Face“ je třetí singl alba — tichá rytmická exkurze do vícebarevné zvukové budoucnosti. Birth name: Katherine Elizabeth King
Born: August 24, 1979, Atlanta, Georgia, United States
Location: Brooklyn, NY
Album release: October 23, 2020
Record Label: Cantaloupe Music
Duration: 46:14
Tracks:
01. Default Shell 3:32
02. Can’t Touch This or That or You or My Face 4:08
03. Teek 4:32
04. Goodchild 4:55
05. Rhythmic Tiny Sand Ball Patterns 4:22
06. Puzzle Me~You 4:26
07. Final State 4:33
08. Lorlir 2:50
09. Sanitized, Alone 4:19
10. Sei Sei 3:54
11. Forms of Light and Death 4:43
AllMusic Review by Thom Jurek; Score: ★★★★½
Ξ Kaki King’s Modern Yesterdays is the guitar magician’s first studio outing in five years, and her debut for Cantaloupe Music. Her last outing was the digital score to her touring multimedia work The Neck Is a Bridge to the Body, featuring her signature “projection mapping” technology — wherein video images are projected onto the body of a large, white guitar she plays simultaneously. Modern Yesterdays was recorded in Brooklyn with sound designer Chloe Alexandra Thompson and Arjan Miranda as co~producers. The album title deliberately reflects the global COVID~19 pandemic’s before and after, made more poignant as King and her co~producers contracted the virus despite being quarantined.
Ξ Modern Yesterdays offers abundant articulations of post~classical, jazz, folk, and blues motifs, and electro~acoustic influences. All of King’s musical hallmarks are present but are sometimes delivered in surprising ways. Her dazzling, poly~harmonic and ~rhythmic approach is highlighted on the fleet, driving opener “Default,” where open~tuned folk and blues meet Thompson’s expansive sound design. Her sonic architecture is not just sound effects. She specifically creates environment for, that remain inseparable from, the musical canvasses King creates, using drones, delays, ambient backdrops, as well as field~recorded and sampled sounds from the natural world. There are also showcases for the Passerelle Bridge here. Co~developed by King and luthier Rachel Rosenkrantz, the Passerelle is inserted under the strings of the guitar’s 16th fret. It turns any six~string instrument into a 12~note one that sounds like a zither, Japanese koto, or Chinese guzheng. It can be used for effects, or as a different instrument. The gorgeous first single “Teek” employs the implement as a compositional tool. While King’s right hand fingerpicks under the bridge, the left hammers on and bends strings above it, creating multiphonics. King delivers two harmonic melodies simultaneously as guest violist Ralph Farris (Ethel) accompanies. Combined with sound design, one can hear four separate melodies, rendered tenderly and dreamily. On “Rhythmic Tiny Sand Ball Patterns,” she combines the Passerelle with a nearly formless musicality as Thompson’s sound design frames her guitar playing in bright, washed~out drones while treating King’s percussive use of the guitar’s body as a cavernous well of insistent, foreboding echo around a skeletal yet deeply moving whole tone melody. “Puzzle Me,” and “Lorlir” are classic King jams with sonic twists. Her deft, muscular fingerpicking rings across the middle~ and lower~register strings amid a labyrinth of refracted sounds — bubbles, wordless synthed vocal choruses, percussive reverb, etc. — as she moves through intricate, driving, polytonal melodies articulated in several musical languages simultaneously. Closer “Forms of Light and Death” was arranged by Icelandic composer and synthesist Úlfur Hansson, and is the only track here to feature King on electric slide guitar. It touches on Eastern modes and blues forms with slippery electronics that unobtrusively underscore and highlight each weighty line.
Ξ Even by King’s standards, Modern Yesterdays is remarkable: It extends the guitar’s role in contemporary music to one of nearly limitless possibility without leaving the realm of deeply pleasurable listening.
Ξ https://www.allmusic.com/album/modern-yesterdays-mw0003430369
Website: http://www.kakiking.com/ /// http://www.arjanmiranda.com/
Twitter: https://twitter.com/KakiKing
Bandcamp: https://kakiking.bandcamp.com/album/modern-yesterdays
INSTA: https://www.instagram.com/kakigram/ /// ARCHIVE: https://archive.org/details/kakiking2020-02-29.ca14.flac16
■♣♦■ „Ve své téměř třináctileté kariéře, kdy nahrála šest studiových alb a nominaci na Zlatý glóbus za nejlepší originální hudbu k filmu [„Into the Wild“, Sean Penn], si King získala ohlas u kritiků za to, jak kombinuje neobvyklé ladění, komplexní vychystávání prstů a slapovou basovou techniku k vytváření zvukových scén od instrumentální akustické práce až po rockové písně s vysokým napětím. Nyní používá svou kytaru zcela novým způsobem: jako projekční plátno.“ — Atlantik. Mezinárodně uznávaná kytaristka a skladatelka Kaki King se připojila k rodině Cantaloupe Music svým nejnovějším albem Modern Yesterdays. V koprodukci se zvukovou designérkou Chloe Alexandra Thompson a nahrávacím inženýrem Arjanem Mirandou je to její první celovečerní studiový projekt od vydání The Neck Is A Bridge to the Body v roce 2015 („překypující talent mistrovské třídy“, recenzováno v PopMatters), a její první nahrávku téměř výhradně na akustickou kytaru. S bohatými post~klasickými, jazzovými, folkovými a bluesovými motivy, stejně jako elektronickými a elektro~akustickými vlivy, Modern Yesterdays čerpá z břitkého, dráždivého a ostrého, zároveň však meditativního oblouku, který nejen zapadá do nálady těchto bouřlivých časů, ale znovu ustanovuje King jako neúnavně vynalézavou skladatelku, jejíž fantazie přesahuje zvukové hranice jí zvoleného nástroje. Jak vysvětluje King, existuje jednoznačná „covidová estetika“, která informuje o názvu alba. „Mluvíme o‚ před nebo zpět před vypuknutím,“ říká. „Čas sotva uplynul.“ Takže si myslím, že je trochu ohlédnutím, že všichni děláme ve všech ohledech to, co nám chybí — co bylo dobré, co špatné, všechno. Všichni toužíme v jistých ohledech po našem moderním včerejšku a v jistých ohledech ano — zítřek bude zjevně také moderní.“ První singl alba je „Teek“, na kterém hraje Ethel Ralph Farris na violu. Druhý singl „Forms of Light and Death“ byl připraven syntezátorem Úlfura Hanssona, islandského skladatele. Je jedinou skladbou, kterou předvede Kaki King na elektrickou kytaru. „Can’t Touch This or That or You or My Face“ je třetí singl alba — tichá rytmická exkurze do vícebarevné zvukové budoucnosti. Birth name: Katherine Elizabeth King
Born: August 24, 1979, Atlanta, Georgia, United States
Location: Brooklyn, NY
Album release: October 23, 2020
Record Label: Cantaloupe Music
Duration: 46:14
Tracks:
01. Default Shell 3:32
02. Can’t Touch This or That or You or My Face 4:08
03. Teek 4:32
04. Goodchild 4:55
05. Rhythmic Tiny Sand Ball Patterns 4:22
06. Puzzle Me~You 4:26
07. Final State 4:33
08. Lorlir 2:50
09. Sanitized, Alone 4:19
10. Sei Sei 3:54
11. Forms of Light and Death 4:43
AllMusic Review by Thom Jurek; Score: ★★★★½
Ξ Kaki King’s Modern Yesterdays is the guitar magician’s first studio outing in five years, and her debut for Cantaloupe Music. Her last outing was the digital score to her touring multimedia work The Neck Is a Bridge to the Body, featuring her signature “projection mapping” technology — wherein video images are projected onto the body of a large, white guitar she plays simultaneously. Modern Yesterdays was recorded in Brooklyn with sound designer Chloe Alexandra Thompson and Arjan Miranda as co~producers. The album title deliberately reflects the global COVID~19 pandemic’s before and after, made more poignant as King and her co~producers contracted the virus despite being quarantined.
Ξ Modern Yesterdays offers abundant articulations of post~classical, jazz, folk, and blues motifs, and electro~acoustic influences. All of King’s musical hallmarks are present but are sometimes delivered in surprising ways. Her dazzling, poly~harmonic and ~rhythmic approach is highlighted on the fleet, driving opener “Default,” where open~tuned folk and blues meet Thompson’s expansive sound design. Her sonic architecture is not just sound effects. She specifically creates environment for, that remain inseparable from, the musical canvasses King creates, using drones, delays, ambient backdrops, as well as field~recorded and sampled sounds from the natural world. There are also showcases for the Passerelle Bridge here. Co~developed by King and luthier Rachel Rosenkrantz, the Passerelle is inserted under the strings of the guitar’s 16th fret. It turns any six~string instrument into a 12~note one that sounds like a zither, Japanese koto, or Chinese guzheng. It can be used for effects, or as a different instrument. The gorgeous first single “Teek” employs the implement as a compositional tool. While King’s right hand fingerpicks under the bridge, the left hammers on and bends strings above it, creating multiphonics. King delivers two harmonic melodies simultaneously as guest violist Ralph Farris (Ethel) accompanies. Combined with sound design, one can hear four separate melodies, rendered tenderly and dreamily. On “Rhythmic Tiny Sand Ball Patterns,” she combines the Passerelle with a nearly formless musicality as Thompson’s sound design frames her guitar playing in bright, washed~out drones while treating King’s percussive use of the guitar’s body as a cavernous well of insistent, foreboding echo around a skeletal yet deeply moving whole tone melody. “Puzzle Me,” and “Lorlir” are classic King jams with sonic twists. Her deft, muscular fingerpicking rings across the middle~ and lower~register strings amid a labyrinth of refracted sounds — bubbles, wordless synthed vocal choruses, percussive reverb, etc. — as she moves through intricate, driving, polytonal melodies articulated in several musical languages simultaneously. Closer “Forms of Light and Death” was arranged by Icelandic composer and synthesist Úlfur Hansson, and is the only track here to feature King on electric slide guitar. It touches on Eastern modes and blues forms with slippery electronics that unobtrusively underscore and highlight each weighty line.
Ξ Even by King’s standards, Modern Yesterdays is remarkable: It extends the guitar’s role in contemporary music to one of nearly limitless possibility without leaving the realm of deeply pleasurable listening.
Ξ https://www.allmusic.com/album/modern-yesterdays-mw0003430369
Website: http://www.kakiking.com/ /// http://www.arjanmiranda.com/
Twitter: https://twitter.com/KakiKing
Bandcamp: https://kakiking.bandcamp.com/album/modern-yesterdays
INSTA: https://www.instagram.com/kakigram/ /// ARCHIVE: https://archive.org/details/kakiking2020-02-29.ca14.flac16